Η Λέσχη Πολιτισμού Φλώρινας θα πραγματοποιήσει έκθεση ζωγραφικής του παιδικού τμήματος. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 31  Μαΐου  2012, στις 7.30μ.μ, στους χώρους της Λέσχης (Διεθνές). Διάρκεια έκθεσης: 1 – 11 Ιουνίου 2012. Ώρες λειτουργίας: 6- 8 μ.μ καθημερινά          

H Πινακοθήκη Φλωρινιωτών Ζωγράφων του ΦΣΦ «Ο Αριστοτέλης» συμμετέχοντας στην Ευρωπαϊκή Νύχτα Μουσείων το Σάββατο 19 Μαΐου, θα μείνει ανοιχτή και θα υποδεχθεί τους φιλότεχνους από τις 21:00 έως τις 24:00. Στην Πινακοθήκη εκτίθενται έργα Φλωρινιωτών ζωγράφων και γλυπτών διαφόρων καλλιτεχνικών ρευμάτων και περιόδων.

Την Τετάρτη 9 -5 -2012 πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της έκθεσης Ζωγραφικής του Βαγγέλη Ταμουτσέλη στον χώρο του Θεματικού Κέντρου Πύλης Πρεσπών υπό την Αιγίδα του Εθνικού Φορέα Διαχείρισης Πρεσπών, με θέμα «Βασίλειο Γαλήνης».

Στην εκδήλωση παραβρέθηκαν, εκπρόσωποι της Τοπικής Κοινωνίας, ο πρόεδρος του Φορέα Διαχείρισης Πρεσπών, μέλη της Εταιρίας Προστασίας Πρεσπών, επισκέπτες από την Φλώρινα και όχι μόνο, και κάτοικοι των Πρεσπών.

Η συγκεκριμένη ενότητα των έργων που παρουσιάζεται στο χώρο του Θεματικού Κέντρου Πύλης Πρεσπών, αποτελούν τμήμα  από την επιτυχημένη σειρά  έργων που έχει τιτλοφορήσει και παρουσιάσει στο παρελθόν  ο καλλιτέχνης  με θέμα: Πρέσπα   - Κορέστια.

Η επιστροφή του καλλιτέχνη  σε αυτόν τον χώρο της Ελληνικής γης, είναι και μια πράξη ανταπόδοσης, καθώς  ο ίδιος αποζητά αυτήν την επαφή  με τον συγκεκριμένο χώρο που έχει λειτουργήσει ως σημείο δημιουργικής έμπνευσης, ένας χώρος   ενέργειας που δεν σταματά να κινείται και να προβάλει νέες οπτικές και νέες διαστάσεις.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης  θυμάται  τα πρώτα  του βήματα εδώ στην περιοχή, όταν φωτογράφιζε και έστηνε το καβαλέτο του για να αποτυπώσει και να απομονώσει στα έργα του,  την σιωπή, την ερημιά, την γαλήνη αυτού του επίγειου βασιλείου.
Με την εργασία του  αυτή εδώ στην περιοχή των αιώνιων λιμνών,  των δύο Τεκτονικών  συμβόλων, ο Β.Τ.  προσπαθεί να μας εκφράσει  αυτές τις έννοιες  που ό ίδιος έχει αρχικά συλλάβει.
Οι αναφορές αυτές ξεκινούν  από τις μικρούς μετασχηματισμούς  του τοπίου, με το μικρό ποταμάκι  που έχει εναποθέσει   τις φερτές ύλες  και έχει  διαμορφώσει τις σημερινές διαστάσεις του χώρου. Αυτές οι διαμορφώσεις  του χώρου  τις αντιλαμβάνεται μέσα από τις δραστηριότητες, την αντίληψη, από το πρίσμα  μιας αρχιτεκτονικής του σύμπαντος, στην οποία ο Θεός  είναι ο μεγάλος αρχιτέκτονας.

Αυτές οι εναλλαγές του  φυσικού τοπίου στο πέρασμα των εποχών  είναι εμφανής  στους  πέτρινους  γρανιτένιους όγκους των βράχων  καθώς αποκαλύπτουν μια άλλη διάσταση του χώρου  καθώς το υδάτινο  στοιχείο μετακινείται και παρασύρει το παρόν.

Η Πρέσπα για τον Καλλιτέχνη  παράμεινε τόπος μυστηρίου  και χώρος  πνευματικής αυτοκάθαρσης. Σήμερα ο ίδιος ως απλός παρατηρητής  στέκεται και βλέπει το χρόνο που δεν σταματά να δημιουργεί  και να αποκαλύπτει  τα ανάγλυφα σχήματα  στους ακατέργαστους όγκους  της μεγάλης λίμνης.
Δίπλα σε  αυτήν την πραγματικότητα  των διαστάσεων  αυτού του χώρου  που έχει διαμορφωθεί  στο πέρασμα του χρόνου  προστίθενται και οι ανθρώπινες  ενέργειες και  δραστηριότητες.
Παρατηρεί το τοπίο  που έχει αλλάξει, καθώς και τα αρχοντικά  της περιοχής δεν είναι πλέον οικοδομήματα, καθώς πέρασαν  σε μια άλλη διάσταση και χάνονται μέσα στο πέρασμα του χρόνου.  Μαζί χάνεται και η ιδιαίτερη  τοπική  παραδοσιακή αρχιτεκτονική κληρονομιά  με τα χαρακτηριστικά  στοιχεία  της.
Τα ξύλινα δοκάρια, τα φυσικά υλικά, τα χωρίσματα από τα πλεγμένα  καλάμια, τις πέτρες που συγκρατούν  τα οικοδομήματα, στα χωριά της Λάσπης έτσι όπως τα αποκαλεί ο καλλιτέχνης, διότι έχουν ως κύριο υλικό  τα υλικά της περιοχής, το χώμα την λάσπη τα ξύλα τις πέτρες. Το ίδιο το περιβάλλον επέβαλε σε αυτόν το τόπο ώστε τα κύρια αυτά υλικά  να αποτελέσουν ένα ομοιόμορφο αρχιτεκτονικό τοπίο με μικρές διαφορές ανάλογα τον οικισμό.

Στα έργα του καλλιτέχνη  η ανθρώπινη διάσταση, απουσιάζει από το σύνολο  της θεματικής  παρά μόνο  υπάρχει αναφορά στην ανθρώπινη παρουσία μέσω της καταγραφής των  δημιουργικών εκφράσεων  στις  κατασκευές των παραδοσιακών κτηρίων  και στις  παράλληλες δραστηριότητες πλάι στην λίμνη.
Ο Βαγγέλης Ταμουτσέλης θεωρεί  ότι η ζωγραφική  του γίνεται  το μέσο  για να ξαναζωντανέψει   η εικόνα και να φυλαχτεί  προσωρινά  ο χρόνος καθώς ο ίδιος παρατηρεί ότι,  οι διαδικασίες  της φθοράς μέσω του χρόνου αποτυπώνονται, στο μοναδικό υγρότοπο των Πρεσπών, όπου οι μεταβολές  των εποχών επηρεάζουν  όχι μόνο τις ανθρώπινες λειτουργίες αλλά κυρίως τις ίδιες τις περιβαλλοντικές ακολουθίες  του φυσικού και αρχιτεκτονικού τοπίου.

Νίκος Ταμουτσέλης
Εικαστικός



Η έκθεση θα παραμείνει ανοικτή μέχρι της 30 Μαΐου.

Μεγάλη επιτυχία σημείωσε η ομιλία του ζωγράφου - εικονογράφου Πασχάλη Δουγαλή στην Πινακοθήκη Φλωρινιωτών Ζωγράφων του ΦΣΦ «Ο Αριστοτέλης», με θέμα την ζωγραφική της άγριας φύσης.

Το φιλότεχνο ακροατήριο, ανάμεσα στο οποίο και αρκετοί φοιτητές του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της πόλης μας, κυριολεκτικά καθηλώθηκε από την παρουσίαση του σχετικά άγνωστου αυτού εικαστικού είδους, από την υψηλότατη ποιότητα και τον όγκο δουλειάς του διεθνώς καταξιωμένου καλλιτέχνη, αλλά και από το ήθος, την μεθοδικότητα και τον επαγγελματισμό που χαρακτηρίζουν την έως τώρα πορεία του στον χώρο.

Ακολούθησε εκτενής και γόνιμη συζήτηση, ειδικά με τους φοιτητές, αλλά και διά ζώσης επίδειξη του τρόπου εργασίας, με επί τόπου ζωγραφική σπουδή των υδρόβιων πτηνών στον παρακείμενο Σακουλέβα.

Ο ΦΣΦ «Ο Αριστοτέλης» διοργανώνει το Σάββατο 12 Μαΐου ομιλία του εικαστικού – εικονογράφου Πασχάλη Δουγαλή στην Αίθουσα Πινακοθήκης Φλωρινιωτών Ζωγράφων του συλλόγου στις 6.00 το απόγευμα.

Ο Πασχάλης Δουγαλής γεννήθηκε το 1970, στην Κοζάνη. Όταν ήταν τεσσάρων ετών, έδειξε μια καλλιτεχνική ικανότητα, για πρώτη φορά, σκιτσάροντας ένα κόκορα. Στα επόμενα χρόνια έκανε διάφορες μελέτες για κατοικίδια ζώα και ανθρώπινα πορτρέτα. Στην ύπαιθρο, όπου μεγάλωσε, είχε πολλές ευκαιρίες για παρατήρηση και μελέτη της φύσης από κοντά.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη θεολογία στο Πανεπιστήμιο της Θεσσαλονίκης και παράλληλα με αυτές σπούδασε την αγιογραφία και εργάστηκε ως αγιογράφος.

Στο διάστημα αυτό προσπαθεί να βρει τον δικό του δρόμο έκφρασης. Η "ανακάλυψη" ενός Αγγλικού Οδηγού Πουλιών το 1992, ήταν μια αποκάλυψη, η οποία και έχει επηρεάσει τη ζωή του από τότε. Από εκείνη τη στιγμή, τα πλάσματα και τα πουλιά της φύσης κυριαρχούν στην τέχνη του.

Το 1995, εικονογράφησε σειρά βιβλίων για τα απειλούμενα είδη ζώων στην Ελλάδα, τα οποία και κυκλοφόρησαν σε πολλές εκδόσεις καθιερώνοντάς τον ως εικονογράφο. Το 1997 μετακόμισε στο Μόναχο, όπου εξακολουθεί να ζει και εργάζεται. Στο έργο του έχει ως στόχο όχι μόνο να κάνει μια απλή απεικόνιση των ειδών της άγριας φύσης, αλλά και να δώσει στοιχεία που αφορούν τον ατομικό χαρακτήρα των πουλιών ή των ζώων που εικονογραφεί.

Περισσότερες πληροφορίες για το έργο του Πασχάλη Δουγαλή μπορείτε να βρείτε εδώ: http://www.dougalis-art.com και εδώ: http://dougalis-wildlifeart.blogspot.com

Η έκθεση των έργων του Βαγγέλη Ταμουτσέλη ξεκίνησε ήδη στο Θεματικό Κέντρο Πύλης Πρεσπών και θα διαρκέσει μέχρι 30 Μαΐου. Αφορά στη θεματική ενότητα Πρέσπα - Κορέστεια και ανήκει στη μεγάλη σειρά των έργων που έχει φιλοτεχνήσει ο καλλιτέχνης με αντικείμενο την ευρύτερη αυτή περιοχή.
Τα επίσημα εγκαίνια της έκθεσης του Βαγγέλη Ταμουτσέλη με θέμα «Πρέσπα, βασίλειο γαλήνης…» θα γίνουν την Τετάρτη 9 Μαΐου στις 19:00 στο Θεματικό Κέντρο Πύλης του Φορέα Διαχείρισης Εθνικού Δρυμού Πρεσπών.

Στο πλαίσιο της παρούσας έκθεσης, ο Βαγγέλης Ταμουτσέλης δήλωσε τα παρακάτω:
«Η συγκεκριμένη θεματική έκθεση έχει ταξιδέψει στην Αμερική, Αυστραλία, Ευρώπη, Αθήνα, Θεσ/νίκη και σε μεγάλα αστικά κέντρα της Ελλάδος… αλλά πρώτη φορά βρίσκεται στη γενέτειρά της. Θυμάμαι σαν χθες εκείνες τις μικρές οικογενειακές Κυριακάτικες εξορμήσεις με τα παιδιά μου στις Πρέσπες. Εγώ αποτύπωνα τα αμέτρητα τοπία γύρω μου κι εκείνα παίζανε και κάνανε μπάνιο στα κρυστάλλινα νερά της Μεγάλης Πρέσπας…»

Ο Βαγγέλης Ταμουτσέλης είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος καθώς και μέλος του Οργανισμού Συλλογικής Διαχείρισης Έργων Εικαστικών Τεχνών και Εφαρμογών του Ε.Ε.Τ.Ε .
Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές Πινακοθήκες και σε συλλογές στη Ν.Υόρκη, Βοστόνη, Αδελαΐδα της Αυστραλίας, στην Γερμανία, Γαλλία, Αυστρία, Ελβετία, και στην Ελλάδα.  Για την Προσφορά του στην Τέχνη το Υπουργείο Πολιτισμού τον Τίμησε με ισόβια Τιμητική σύνταξη.     
Ο Β. Ταμουτσέλης ζει και εργάζεται στην Φλώρινα.
Το εργαστήριο του και η πινακοθήκη είναι στην οδό Ηπείρου 8.

Ο Χάρης Κοντοσφύρης, Επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνων της Φλώρινας, και ο Αλέξανδρος Μιστριώτης εκθέτουν στην γκαλερί Λόλα Νικολάου στη Θεσσαλονίκη. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 26 Απριλίου 2012, από 19.00 – 23.00, ενώ η έκθεση θα διαρκέσει έως 19 Μαΐου 2012.
Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πε., Πα.: 12.00 – 20.00 / Τε., Σα.: 12.00 -15.00
Γκαλερί Λόλα Νικολάου | Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη. t. +30 2310 240416, e-mail: lnik@otenet.gr. Θέμα της έκθεσης «Η Μακρινή Αιτία του Φωτός».

Κεντρικό μοτίβο  της Έκθεσης είναι οι «ακραίοι» τόποι όπου ο Χώρος αλλάζει και ο άνθρωπος καλείται να σταματήσει την πορεία του ή να την συνεχίσει με άλλον τρόπο. Οι κορυφές των βουνών, οι ακτές, ο ορίζοντας κ.α., τόποι όπου συναντάμε τα άλλα πράγματα και η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία ή το ανάποδο. Τόποι που αποτελούν τόσο κυριολεξίες όσο και μεταφορές, που ισορροπούν ανάμεσα στο προσωπικό και το «κοινό». Ανάμεσα ή μάλλον ταυτόχρονα και τέλος και αρχή  χωρίς κενό, βασανιστικά, χωρίς διαδοχή, ξανά και ξανά. Ζώα, Φυτά και Άνθρωποι, Βουνά, Θάλασσες και Ουρανοί, όλα γεμάτα  μ’ ένα προαίσθημα αντίφασης αληθινής. Που διασώζει τα πράγματα.

Η συγκυρία είναι δεινή και δε μπορεί να μην αγγίζει την τέχνη. Εντούτοις υπάρχει μια μεγάλη παράδοση στις τέχνες να μιλάν με υπαινιγμούς και να ενδίδουν με τους όρους τους στα εκβιαστικά ζητήματα της ζωής και της Ιστορίας. Αυτό, μεταξύ άλλων, το υπαγορεύει η ανάγκη να μείνουν τα πράγματα ανοικτά, να παραμείνουν τα ανείπωτα στο τραπέζι. Η Τέχνη καλεί συχνά την αλλαγή των όρων της συζήτησης πέρα από τους εκβιασμούς της καθημερινότητας. Έτσι συμβάλλει στη δυνατότητα του ανθρώπου να υπάρξει.

Τα έμψυχα τσιμεντένια γλυπτά του Χάρη Κοντοσφύρη αναδιπλώνουν μέσα τους τη μορφή τους, μοιάζουν σαν να τα λιώνει ένας άφαντος Ήλιος, ένας πηκτός  Ήλιος, νοητός, ανίκητος, τέτοιος που ακόμα και το σκοτάδι αυτόν ομολογεί. Οι βιντεοπροβολές και οι χάρτινες χειρονομίες του Αλέξανδρου Μιστριώτη κι αυτές προσπαθούν πάντα να θυμούνται πως το μόνο που είναι ορατό είναι το φως. Οι ιστορίες που λέμε είναι τα σκηνικά που ιδρύουμε για να δούμε το φως, το υλικό αυτό που όσο περισσότερο φωτίζεται τόσο εξαφανίζεται.

Ένα άλλο σημείο που ενώνει τη δουλειά των δύο καλλιτεχνών και πρέπει να αναφέρουμε είναι η σχέση τους με την αφήγηση. Και οι δύο θεωρούν πως όλα αποτελούν αφηγήματα και αγκαλιάζουν αυτήν την λειτουργία ενώ παράλληλα παλεύουν να κρατήσουν τα πράγματα, τα γεγονότα, τα υλικά, αυτόνομα και πραγματικά.

Τα τοπία αυτά φιλοξενούν μια μνήμη άγνωστης προέλευσης, σαν την νοσταλγία πραγμάτων που δεν ζήσαμε αλλά μοιάζει να είμαστε βέβαιοι πως τα γνωρίζουμε. Μνήμη από σμήνη τροπικών πουλιών που πέρασαν μέσα από αυτό το σκοτάδι. Κι από ταξιδιώτες, κυνηγούς που κυνηγούν πράγματα άγνωστα, μαζί με τα σκυλιά τους. Μόνη τους συντροφιά το μαύρο χώμα και τα ζώα τους, σκυλιά ανήσυχα, κάτω από το φως, σκιές, καθρέφτες. Το μόνο σταθερό είναι το φως που δεν ξέρουμε αν φουντώνει ή αν σβήνει αφού κάνει και τα δυο ταυτόχρονα. Το φως που δεν ξέρουμε αν έρχεται ή αν φεύγει αφού κάποιες φορές το σκοτάδι που αφήνει πίσω του μας φωτίζει ακόμα περισσότερο.

Ο Φορέας Διαχείρισης Εθνικού Δρυμού Πρεσπών ξεκινά μια σειρά εκθέσεων από τον Απρίλιο έως τον Οκτώβριο του 2012. Φύση, τέχνη & ιστορία συναντιούνται σε ένα εικαστικό γεγονός στο Θεματικό Κέντρο Πύλης. Εικαστικοί διαφορετικών γενεών, τεχνοτροπιών και προσεγγίσεων μεταμορφώνουν τα μονοπάτια της ιστορίας σε εικόνες, τα συναισθήματά τους σε πίνακες, μεταδίδοντας στον επισκέπτη «μυρωδιές» της ντόπιας φύσης και των ανθρώπων αυτής της γης. Κάθε μήνα ένας καλλιτέχνης συνθέτει και δημιουργεί με το δικό του ύφος την Πρέσπα.
Συμμετέχουν οι Βαγγέλης Ταμουτσέλης, Νίκος Ταμουτσέλης, Γιώργος Χατζής, Ντάνα Παρασκευοπούλου, Παντελής Ταμουτσέλης, Παναγιώτης Στεργίου, Βασίλειος Στρεμπένης, Νικηφόρος Στυλιάδης, Νικόλαος Ζωγράφος, Σταύρος Τώνας, Δημήτριος Χαρίσης και πολλά άλλοι. Συμμετέχουν επίσης εικαστικοί φορείς, που μέσα από διαδραστικά εργαστήρια και προβολές αξιολογούν και καταγράφουν τα δρώμενα του τόπου.

Τα εγκαίνια της έκθεσης της Ιορδάνας Παρασκευοπούλου με θέμα «Τοπία & Ανάγλυφα» θα γίνουν τη Τρίτη 10 Απριλίου στις 19:00 στο Θεματικό Κέντρο Πύλης.

Η Ιορδάνα Παρασκευοπούλου γεννήθηκε το 1989 στον Άγιο Αχίλλειο Πρεσπών και είναι τελειόφοιτη της Σχολής Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Ν. Φλώρινας. Συμμετείχε σε συμπόσια ζωγραφικής & γλυπτικής στον Άγιο Αχίλλειο το 2007 και το 2008, σε ομαδική έκθεση με τίτλο «Δρόμοι της ελιάς» στη Γιάλοβα το 2007, σε έκθεση ζωγραφικής στον αρχαιολογικό χώρο Αιανής Ν. Κοζάνης το 2010, σε εικαστική έκθεση της Σχολής Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών Ν. Φλώρινας στην Αθήνα το 2010, στην έκθεση Biennale το 2011 των Σχολών Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών Αθήνας, Θεσ/νίκης και Φλώρινας, όπου διακρίθηκε με έπαινο, στην Εικαστική Πορεία στις Πρέσπες το 2009 και 2010, καθώς και στο σεμινάριο «Όρια, φύση, υλικά» στη Δροσοπηγή Φλώρινας το 2011. Τα έργα της αποτελούν μία προσεκτική παρατήρηση των μοτίβων που συναντώνται μέσα στη φύση, παρουσιάζοντας εικόνες και εντυπώσεις, που έχουν αποτυπωθεί ενδόμυχα από το περιβάλλον της Πρέσπας.
Στο πλαίσιο της παρούσας έκθεσης, η Ιορδάνα Παρασκευοπούλου δήλωσε τα παρακάτω: «Το μέρος που μεγάλωσα συνέβαλλε στην αγάπη μου για το τοπίο. Σαν πρώτη εικόνα οι Πρέσπες μοιάζουν με φάτνη, δικαιολογώντας τη σημασία της λέξης. Αυτό το πλήθος ωραίων εικόνων δε μπορεί να με κρατήσει ανέπαφη στο τοπίο, το είδος ζωγραφικής το οποίο αποτελεί ένα βασικό μέρος της δουλειάς μου. Δουλεύω τις εικόνες που αντικρίζω καθημερινά, βλέποντάς τες προσεκτικά απ΄ όλες τις οπτικές γωνίες και κυρίως από ψηλά, σαν να πετώ. Αναλύοντας περισσότερο τα χρώματα, τις ποιότητες, την επιφάνειά τους και την πυκνότητα των αντικειμένων που εμφανίζονται μέσα στην εικόνα. Οι ακουαρέλες, τα μελάνια, καθώς και άλλα μέσα και υλικά, όπως οι πάστες ή γενικώς τα υλικά που δίνουν μια ανάγλυφη όψη, με βοηθούν να δώσω μια άλλη αίσθηση στα τοπία μου. Πολλά από τα υλικά που επιλέγω είναι όσο το δυνατόν πιο φυσικά όπως π.χ. το κοκκινόχωμα, οι πέτρες, το κερί, ο καφές, το κάρβουνο και τα στάχυα, με στόχο να εναρμονίζονται απόλυτα με το τοπίο της Πρέσπας».

Περισσότερες πληροφορίες: http://www.fdedp.gr/

Την Πέμπτη 1 Μαρτίου και ώρα 20.00μ.μ. έγιναν τα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης του Κώστα Λούστα στην Γκαλερί Άτριον στη Θεσσαλονίκη (Τσιμισκή 94, τηλ.2310-285890). Η έκθεση περιλαμβάνει παλαιότερα και νέα έργα του καλλιτέχνη και θα διαρκέσει έως και τις 27 Μαρτίου.